未名美術館：非常建筑

由于該美術館不再專門用于展出吳大羽的作品，“吳大羽美術館”這一名稱已不使用，此建筑暫時處于未名狀態。然而，這座建筑的設計靈感很大程度上源自于吳大羽。

吳大羽（1903-1988）畫家、美術教育家、詩人，是中國抽象繪畫奠基人。他出生于江蘇宜興，1922年赴法國留學，學習油畫和雕塑。回國后與林風眠等在杭州共同創辦國立藝術院（現中國美術學院），并任西畫系主任。他于1950年代早期失去教職，從此在上海家中一個十平米的閣樓里作畫，直至逝世。

我們的建筑設計受到吳大羽的藝術的影響。他在明信片大小的畫幅上追求“力”和“寧”的表達，促使我們反復推敲建筑空間的尺度。吳大羽的詩《金剛》更是生動地描述了動態和變化的建筑：
影子想騙過形體
時間在嘲笑空間
我沒聲又沒蹤影
出入光陰的黑暗

吳大羽的詩進而引發了我們去探究建筑中的時間維度。時間可以被設計嗎？借法國哲學家弗郎索瓦·朱利安《論“時間”》一書作為理論引導，我們對中西時間進行了比較：經典西方時間：觀察者在時間之外；時空分離；時間是勻質、可分割、單向離去、有始有終；明確定義過去與未來，幾乎無法定義現在；可稱為客觀時間。傳統中國時間：觀察者在時間之內；時空一體；時間是變化、連續，迎面而來、無始無終；這個時間永遠是現在；可稱為主觀時間。中國時間的富有彈性可以被轉化為設計的可能性。

九曲橋案例：如果一條水面直接跨過去需走3步，折了9次，可能就要走27步，時間也就延長9倍，空間的感受也隨之擴大。我們把中國時間觀和西方透視法結合，設計了一系列楔形空間，包含功能空間和純建筑空間：這些空間從一個方向被透視夸大，又在另一個方向上又被壓縮；于是時空感知不斷變化，顯現了時空的不可度量性，帶來的是更豐富的時空體驗。訪客在時空中迷失，步入一個發現之旅。吳大羽美術館是一個時空游戲場。

美術館建筑本質上提供的是“游”的體驗，空間及空間關系自然成為設計焦點。除了透視設計，我們引入了“純建筑空間”的概念：即一系列室外或半室外空間，構成功能空間之間的過渡；它們的形狀具有戲劇性的張力，強化“游”的過程。建筑群總體的格局用“院”和“進”進行組織，形成與傳統的對話，同時構成在透視游戲之上的又一體驗空間層次。

對時空和體驗的關注使擺脫了靜態的構圖，即解除了立體的建筑體量之間及平面的立面元素之間的形式關系。在此，瑞典建筑師萊弗倫茲的工作對我們的啟發是巨大的。此項目的結構體系部分采用無梁混凝土板柱體系，部分為鋼結構框架體系。

除了在空間上，我們也在建筑的材質和色彩上也尊重烏鎮，尊重江南，用水泥瓦屋頂、水泥瓦墻面，及素混凝土墻面構成黑白灰的含蓄色調。

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